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Antoni Cadafalch - Skullface

Antoni Cadafalch - Skullface - Superbe comme souvent chez Korero


Bon, on va pas y aller par 4 chemins, pour "nichesque" qu'elles puissent être, les éditions Korero Books n'en finissent pas de sortir de superbes ouvrages pour qui s'intéresse au graphisme "rock" au sens large. Comme, entre autre, les 2 tomes, incontournables, dédiés au Kustom Graphics: Hot Rods, Burlesque and Rock 'n' Roll, déja chaudement recommandés.

 

 


Aujourd'hui c'est à un monument de la contre culture au sens large, une icône, au sens premier du terme, bref un passage obligé dans tout dessin "rebelle" que s'attèlent les auteurs: la tête de mort ainsi qu'on l'appelle en France. Symbole de rébellion si l'en est, de subversion, au parfum sulfureux teinté de romantisme noir.

Comme il est judicieusement rappelé dans la brève mais passionnante introduction, ce bout d'os ornait avantageusement la ceinture des chefs barbares du temps des romains, imaginez la réaction de nos amis entogés quand ils se trouvaient face à pareil ornement. A peu près le même dégout et la même stupéfaction que la mère de famille qui découvre que son gentil petit bébé en sucre s'est mué sans qu'elle s'en aperçoive en ados gras et boutonneux bagouze keithrichardsienne au doigt (d'honneur ?).

Bref, plutôt qu'à une étude socio-éthnico-lourdingue du phénomène, de ses origines et de ses significations, c'est à un voyage contemplatif que nous invite le livre, balayant les oeuvres de quelques 80 artistes en totale liberté sous la seule contrainte d'illustrer le réceptacle à cerveau. Et c'est peu de dire que la diversité, la surprise et le génie sont au rendez vous. Des petits squelettes presque artisano-naifs d'un Mike Egan aux oeuvres baroques de Jerry Manning; Des noirs et blancs tranchants de maîtrise d'Hydro74 au pop art coloré de D*Face, en passant par le trait crytpo-catoonesque de Ragnar, l'inspration Derek Hess de Craww...vous en voulez encore ? J'y retourne alors, je ne m'en lasse pas, ambience strip book pour Michael Hacker, toolesque pour Charlie Immer, et un chef d'oeuvre absolu de poésie noire que je vous laisse découvrir par vous même page 108 ;)
Adeptes de l'huile, de l'acrylique, du marqueur et (dans une moindre mesure) de l'infographie, bikers, rockers, rebelles à causes interchangeables, pirates des temps modernes, sécessionnistes apatrides, métalleux, gothiques, pour peu que vous ayez une paire d'yeux correctement placés dans leurs orbites, ce bouquin est pour vous, ça vous reposera les yeux des heures de pubs aseptisées auxquels ils sont soumis quotidiennement.

Natacha Magyar (Version française)

Natacha Magyar (US Version – in progress)

Tout comme avec Hélène Dupérier (dont l'univers graphique est assez proche, donc définitly "rock"), c'est encore Facebook qui m'a permis de découvrir le travail de Natacha. N'hésitez donc pas à aller jeter un coup d'oeil à sa page, le moins que l'on puisse dire est que la miss, non contente d'être prolifique est sacrément douée...




Bonjour, évidemment, comme toute interview du CrewK une première question obligatoire, on écoute quoi quand on arrive chez toi ?

Bonjour,
Quand on arrive chez moi, en général, il y a du punk/garage(black flag, red cross, alice cooper, pil,buzzcocks..)

Tu peux nous en dire un peu plus sur toi, qui es tu, d’où viens tu, que fais tu ?

Eh bien, je m’appelle Natasha (on se croirait à l ‘école des fans) ahahah, je viens d’Orléans, mais j’habite Paris depuis 10 ans, et je peins et je joue de la musique dans un groupe THE FUGITIVES.(www.myspace.com/thefugitives66)

Quand as-tu commencé à crayonner ? As-tu suivi un cursus particulier par la suite ou t es tu formé à force seule à force de dessiner dans les marges ?

Je dessine depuis mon enfance, j’ai une formation en Histoire de l’art, architecture contemporaine…Je n’ai pas eu a proprement parlé de cours de dessin. J’ai peins des nus pendant un an, puis je me suis spécialisée dans les couleurs...Je voulais être coloriste de bande dessinée !Parce que des gens qui savent bien dessiner il y en a plein !

Aujourd’hui tu en vis ou tu as une autre activité à coté ?

Je n’en vis pas malheureusement, je donne des cours de langue pour payer mon loyer !

Collabores tu à des journaux/ fanzines ou publications régulières ?

Non, mais j’aimerai bien !

Quelle est ta journée travail type, si il y en a une...

Boulot, boulot, puis dessin.. puis sortie.. et puis crevée après ahahah

D’où provient ton inspiration ? Y a-t-il des artistes/graphistes qui ont compté pour toi (en langage rock, quelles sont tes influences) ?

Je dessine essentiellement ce qui me plait.. Je n’ai aucune thématique politique, spirituelle etc etc.. J’aime un truc.. Hop, je le dessine…J’adore Kandinsky, Salvador Dali, Yves Klein, Léonard de Vinci, Raphael, le Caravage(mention spéciale), Lichtenstein etc etc etc

Quelles sont les principales étapes dans ton travail (du croquis au final) ?

Je repère une photo qui me plait, puis je vois comment je pourrais la travailler. Il faut que le sujet ai des traits assez prononcés.. Puis dessin, puis peinture !

La première étape est à l’ordi, pour que j’ai mon modèle, puis tout à la main !D’une part, parce que je n’ai pas d’ordinateur et de logiciel adapté pour et d’autre part parce que je pense que je perdrais beaucoup en faisant tout à l’ordi.. J’ai été très marquée par une toile de Dali, que j’ai vu chez lui, dans sa maison-musée, en Espagne.. Cette petite toile s’appelle KODAK, elle est si parfaite(aucun trait ,aucune marque de pinceau n’est visible)que j’en ai été abasourdie .J’essaie de tendre a cette perfection même si ce n’est pas toujours évident.. Du coup le faire à l’ordinateur perdrait de son intérêt !

Au final, combien de temps nécessite la réalisation d'un tableau ?

Tout dépend combien d’heures tu as pour passer dessus…Si tu peins du matin au soir, en deux-trois jours c’est terminé !Si tu ne peux peindre que quelques heures par jour du coup, faut une semaine !

Tu as un style très caractéristique, tu ne fais que ce dont tu as envie, ou bien si demain on te demande une huile de chevaux qui courent dans la mer sur fond de soleil couchant, il n'y a pas de problème t'es sur le coup ?

J’ai déjà réalisé des « copies » de Kandinsky pour une copine…Je pourrais réaliser d’autres sujets..Mais je pense que je garderais cette touche très graphique..

Pour quels groupes as tu deja travaille ?
Pour quel groupe reverais tu de travailler?

I’m free, je n’ai jamais travaillé pour personne.. Mais adorerais faire des affiches, posters pour des groupes de rock

C’est toi qui a choisi les groupes que tu illustres ou est ce un sujet imposé ?

Je choisis de représenter les groupes que j’écoute !Mais on peut me demander n’importe quoi c’est pas un soucis !

Qu'est-ce qui est le plus difficile dans la réalisation d’un tableau ?

L’idée !!!!

Considères tu que tu fasses partie d’une certaine « scène graphique », si oui qui d’autre, à tes yeux, la compose ?

Non, je n’ai pas cette prétention…Je m’amuse et si ça plait ,tant mieux !

Un peu d’autopromo, profites en c’est gratuit, où peut on admirer ton travail, sur le net et dans la vraie vie ?

Dans la vraie vie, on peut passer chez moi ehehehe

Sinon sur facebook natacha magyar ou myspace .com/gloxiniaa et bien sûr lorsque je suis en expo..Je serais à la prochaine convention du tattoo de Nantes et en ce moment à la fine art galerie, essex uk.

Y a-t-il un bouquin qui permette de mieux faire connaissance avec toi (rappel on est dans la rubrique autopromo :) ?

Je suis une fan d’horror/fantasy/fantastique….Alors il y en aurait plein plein a citer !De poppy Z brite à Huxley !!!

Le plus beau compliment que tu aies reçu dernièrement ?

Que mon travail inspirait quelqu’un à en faire autant !!

Qu’est ce que l’on peut te souhaiter pour la suite ?

Hé bien que mon travail plaise toujours !

Merci d’avoir répondu à mes questions et à très bientôt sur le site !

Mike Martin (EngineHouse13) (US Version)

Mike Martin (Version française - en cours...)

I usually never do that, but this time I have to dedicate this interview to Ludo (Top Moumoutes' legendary Lead Guitar on top of many other talents). He introduced me to the art of Mike Martin and made me a rock poster addict forever since then. Mike's unique mix of kustom culture design and elaborate backgrounds made him unique at first sight. Besides, Mike is the faster interview answerer ever, I take this opportunity to thanks him for his time !




Hello, of course as every Crewk interview, first question: what are we listening to when we come to visit you?

Anything from Patsy Cline to Clutch and Slayer, I pretty much listen to everything.

Can you tell us more about yourself, who are you, where are you from, what do you do?

Im Mike Martin, Founder and Head Honcho at EngineHouse13. I started out in South Carolina and am now based out of Columbus, Ohio. EngineHouse13 is full kustom "Rock Art' based design studio that specializes in screen printed concert posters.

When did you start drawing?

When I was 3 or 4?

Did you follow any course or did you improve by drawing in the margins of your schoolbooks?

Im pretty much all self taught with exception of some early computer skills.

Today are you living from your art, or do you do something else for a living ?

Its all from EH13, it seems like being a professional artist was never going to happen but after a decade and half's worth of hard work it finally paid off.

Are you collaborating with magazines/fanzines, regularly?

NO, I really do not have time for BUT I am gallery/creative director at the Bluestone, which by years end should be the worlds largest rock art gallery!

Where does your influence come from? Is there any artists/graphists you particularly like, what are your influences?

Most comes from everyday life but deeply twisted either in my dreams or just for the hell of it.

Rick Griffen has to at the top of the list, his lettering was and is so insane! Influences, Hot Rod culture, Skulls/Death and the related and mainly just the world.

What are the principal steps in your work ?

Type, Art, Color then repeat. Sometimes for fun I will work in reverse.

Do you do everything by hand or on computer?

Both but more and more a lot on the computer especially the layout and color.

How long does it take you to do a poster?

anywhere from a couple of hours to a week or so.

You have a very distinctive style, are you doing only what you feel like or if tomorrow somebody asks you an oil painting with horses running out of water with a sunset backdrop, is it a problem or are you up for it ?

I would be up for the challenge but the outcome may be in question! Never say no to a challenge.

For which band have you already worked for?

Well, the most current one I am working on is a 311/Sublime with Rome poster and I just completed one Social Distortion.

For which band would you love to work?

Probably the Rolling Stones or the Beatles!

Do you choose the artists yourself?

A lot of the time, I have a very good working relationship w/ a lot or promoters and what not.

What is the most difficult part in designing a poster ?

The type! With really kool type that conveys the message that a show is happening and where and when, then it is just FAIL. A rock poster is about selling tickets.

Do you think you are part of a "Graphic Scene", if so who else ?

No

A bit of self-promotion, take advantage of it, it's free, where can we see your work , on the web or in real life?

All my work can be seen at

http://www.enginehouse13.com/

facebook.com/enginehouse13

The best praise you received lately?

Last nite at a Jen Chapin Trio show actually! I was told that one my posters actually moved someone and instantly put them in a great mood.

What can we wish you for the future?

more peace love and unity and a hell of a lot more day glo rock posters!!!!

Last question > Do you know anything about french rock posters scene ? To tell you the truth, I discovered your art thanx to poster you did fro John Butler Trio shows in Paris. How did you find yourself drawing for a french touring company ?

not a lot but I did do a few show prints (Fall Out Boy, JBT, Riders on the Storm, Arnold Zerat, New York Dolls) for Yardie Promotion way back when.

Thanks for answering my questions and see you soon on the website !!

Jeff Wood (US Version)

Jeff Wood (French Version)

That's true Jeff got a nice beard, but be sure this is not the only good point about him, check out what he has to say, but, most of all, how sure and nearly perfect is his drawing



What are we listening to when we come to visit you?
My chickens crowing against a backdrop of world electronica, ambient psytrance, buddha lounge asian underground or Southern blues. At this moment I'm listening to Signal Path's new EP The Prosaic Fades.

Can you tell us more about yourself, who are you, where are you from, what do you do?

I was born in 1961 in the backwoods Appalachian Mountains of Northern Georgia, USA. I made good grades in school but hated it. I would have rather been out in the woods listening to music and fishing. I started going to music shows at a very young age. I loved (and still do) the live concert experience. Through that love I was drawn to design music posters for bands and music festivals. Also I create serigraphs, oil paint and sculpt  as well as, raise rare breed chickens, organic garden and do woodworking.

When did you start drawing?

I started drawing as a young child and started selling airbrushed t-shirts when I was 14. 

Did you follow any course or did you improve by drawing in the margins of your schoolbooks?

I was self taught as a child, but later attended art school and graduated with and associates degree in visual communications.

Today are you living from your art, or do you do something else for a living?

My art has fed and clothed me for 31 years.

Are you collaborating with magazines/fanzines, regularly?

No

Where does your influence come from? Is there any artists/graphists you particularly like, what are your influences?

Drugs, Sex & Rock and Roll. I was heavily influenced by the work of the 60's San Francisco poster scene artists that included Griffin, Mouse, Kelley, Moscoso and Wilson. Later I came to love the work of  artists such as Oscar Howe, Blackbear Bosin, Rance Hood, Robert Venosa, Alex Grey, Martina Hoffmann, Ernest Fuchs and other visionary masters. The psychedelic visionary  mindset induced by enthogens (tripping) has a big hand in it.

What are the principal steps in your work ?

Pencil sketches, computer, then to screen prints or canvas. Also, I often paint from abstract in a hybrid of the traditional misch technique.

Do you do everything by hand or on computer?

A little both most the time.

How long does it take you to do a poster?

From 1 hour to several weeks according to what the customer's budget allows.

You have a very distinctive style, are you doing only what you feel like or if tomorrow somebody asks you an oil painting with horses running out of water with a sunset backdrop, is it a problem or are you up for it ?

I have a lot of input as to what imagery I illustrate for clients. They still have final approval. My paintings are strictly for me, no outside direction or influence beyond what I need to get out of my head or where the painting leads me.

For which band have you already worked for?

Too many to name, but a few of my favorites have been The Allman Brothers Band, Derek Trucks, Audioslave and Umphrey's McGee.

For which band would you love to work?

Any band in the visionary mindset like Tool

Do you choose the artists yourself?

I did in the beginning but now, most come to me.

What is the most difficult part in designing a poster ?

Starting.

Do you think you are part of a "Graphic Scene", if so who else ?

No. I'm just an old school illustrator and painter. My favorite "designer" is Art Chantry. I think he's a damned genius at design. Most of today's hipster "designer" work bores me to tears.

A bit of self-promotion, take advantage of it, it's free, where can we see your work , on the web or in real life?

http://www.drowningcreek.com/, music shows and festivals

The best praise you received lately?

I have a nice beard.

What can we wish you for the future?

That I make it back to Burning Man one more time before I leave this plane of existence....

Last question:  Do you know anything about french rock posters scene ?

I've been more into European street art lately, as opposed to posters. I love the work of French artists  JR, Fafi, Koralie and I particularly love the work of Christian Guemy.

Thanx a lot for your time Jeff !

Scott Campbell (US Version)

Scott Campbell (French Version)

If Tame Impala or Cut Copy read this page, sure they will contact sooner or later this artist from New Orleans as its job is really personnal and far from the usual rock poster perception. No devil, nudity or skulls here, just an artistic own perception of music played by the bands !



Hello, of course as every Crewk interview, first question: what are we listening to when we come to visit you?

Currently in heavy rotation: Twin Shadow, Tame Impala, Com Truise, Belong, Cut Copy

Can you tell us more about yourself, who are you, where are you from, what do you do?

I'm Scott Campbell. I live in New Orleans, Louisiana. I'm a graphic designer, artist, and illustrator who makes a lot of posters for a lot of different bands. I'm a screen printer. I'm a member of Young Monster (design / printing studio - weareyoungmonster.com). I'm also a musician; I play the drums and I love old synthesizers and drum machines.

When did you start drawing?

I started drawing at a very young age. My dad and I would have drawing contests all the time. I always won, maybe because my mom was the judge.


Did you follow any course or did you improve by drawing in the margins of your schoolbooks?

I took art classes throughout school, eventually studying printmaking and graphic design at Louisiana State University. I was most definitely a schoolbook doodler though.

Today are you living from your art, or do you do something else for a living ?

I've been doing art and design full time for about 3 years


Are you collaborating with magazines/fanzines, regularly?

Not really, but I'd like to. I recently did some illustrations for GOOD Magazine.

Where does your influence come from? Is there any artists/graphists you particularly like, what are your influences?

I'm influenced by tons of different sources: music, geometry and grids, Alvin Lustig, Joseph Muller Brockmann, old Polish posters. I'm also really inspired by a lot of current artists and designers like Bjorn Copeland, Sonnenzimmer, Landland, Damien Tran, and my fellow Young Monsters: Nick Dupey and Zach Hobbs.


What are the principal steps in your work (from start to finish) ?

I don't have a set formula. I'll usually just listen to the band I'm working for and go from there depending on their vibe. I often use a grid for layout purposes. I guess my process is fairly loose.


Do you do everything by hand or on computer?

I use a combination of both


How long does it take you to do a poster?

I'll usually spend a day or so on design


You have a very distinctive style, are you doing only what you feel like or if tomorrow somebody asks you an oil painting with horses running out of water with a sunset backdrop, is it a problem or are you up for it ?

I'm not really interested in executing other people's ideas. That's not very fun


For which band have you already worked for?

Too many to name. Recently I've done stuff for The National, Spoon, The Antlers, Yacht, Sharon Jones; The Dap Kings, Generationals, GIVERS


For which band would you love to work?

I'd love to do something for Tame Impala or Cut Copy


Do you choose the artists yourself?

No, bands / band managements or promoters usually contact me.


Can you tell us which is the greatest band to work with for posters and.... the worst ? :)

I've really enjoyed working with the National. They're really into letting the artist get their personal vision across, which I really appreciate. The worst bands to work with are the ones who never pay you.


What is the most difficult part in designing a poster?

Sometimes I might not really be into the music of the band I'm working for, so it can be hard to translate their sound into visual art.

Do you think you are part of a "Graphic Scene", if so who else ?

I suppose so, though I can't say I think of it in those terms. Websites like gigposters.com and omgposters.com, and events like Flatstock have really established a sense of community within the world of poster makers. when you meet and interact with a bunch of artists who are working in the same niche as yourself, it starts to feel like a scene.


A bit of self-promotion, take advantage of it, it's free, where can we see your work , on the web or in real life?

On the web:

my website - scttcmpbll.com

my Gigposters page - http://www.gigposters.com/designer/88333_Scott_Campbell.html

Dribbble: http://dribbble.com/SCTTCMPBLL

Young Monster - http://www.weareyoungmonster.com/


in real life:

Leo Handmade in Chattanooga, TN

Flatstock 29 in Austin , TX



The best praise you received lately?

I was recently asked to give a design lecture at Loyola University here in New Orleans. I was really flattered that people wanted to sit around and listen to me talk about making posters.



What are you working on at the moment and what s next ?

Just sent off some prints for Gallery 1988's upcoming Required Reading show in L.A., t-shirt designs for The Antlers, Generationals, and GIVERS, a poster for Yacht, assorted design projects here in New Orleans, working on new artwork / prints. Some of my posters are featured in the new Rockport book 1000 Indie Posters, which just came out in January.



What can we wish you for the future?

That I can continue doing what I love for a living


Last question (or joke :) ) Do you know anything about french rock posters scene ?

Can't say that I do


How would you explain that rock posters have spread so heavily over america s culture, it is quite difficult to understand for us in france where this art is nearly unknown.

Like I stated in my answer about a "Graphic Scene", websites Gigposters.com, OMGposters.com, and events like Flatstock (all of which mainly focused on shows/posters from the US and Canada) bring the poster community together and creates a buzz about the artform. Design annuals and blogs in the US seem to be enamored with posters recently too, which increases exposure as well.

Marco Almera (US Version)

Marco Almera (French Version)

I discovered the work of Marco Almera thanx to the wonderful Kustom Graphics of Korero Books. With his unique mix of kustom culture, latina flavoured and psychobilly mood, you can say that a picture his its at first sight. The "Art of Modern Rock”, published in 2004, also included both an interview and a series of Almera rock posters.



Hello, of course as every Crewk interview, first question: what are we listening to when we come to visit you?

Country, rock, metal, punk, new wave & occasionally reggae. Depends on what time of day you come visit me....hahaha  
Can you tell us more about yourself, who are you, where are you from, what do you do?

My name is Marco Almera, I was born in the Long Beach area, raised in La Habra , and now live in Newport Beach. I create art & graphics for a living. I'm just a surfer who doesn't want to work for anyone that I have to suck up to. I love God, my country, my mom, family & girlfriend. I come from an early Californio Spanish ranching family with the family name of Esparza. 
When did you start drawing?

Probably when I was young. I always remember being creative, even when I was just building cities out of little play blocks.  
Did you follow any course or did you improve by drawing in the margins of your schoolbooks?

I was a marginal kid drawing on the margins....hahaha  

Today are you living from your art, or do you do something else for a living ?

I make a living from my art because I try my best to get people to pay me to create it. It's not always easy getting paid for my work: that is an art in itself!
Are you collaborating with magazines/fanzines, regularly?

Not really. I have been featured in Juxtapoz and a bunch of other magazines here, in Japan and in Germany, but not regularly.  
Where does your influence come from? Is there any artists/graphists you particularly like, what are your influences?

Original influences were the stained glass window scenes from the inside of my catholic church when I was growing up. My religious art still sometimes has a similar feel. But later, skateboarding magazines and surf/skate/punk rock culture. 

As for modern artists, I like Frank Kozik, Art Chantry, J.G. Posada & Ron English. Classic artists, probably Michelangelo, M.C. Escher and Leonardo Da Vinci. My biggest graphic influence would be German graphics from the early 20th century, and other european film, travel & leisure posters from the same era. I also like classic Japanese art & nature scenes.  
What are the principal steps in your work ?

Either sketch&manipulate in Photoshop, or take photo>scan photo>manipulate in Photoshop. To finish a graphics job I turn my clients in a finished Photoshop file. For my fine art I do one of those processes, but then I either paint or print the final image.  
Do you do everything by hand or on computer?

Mostly computer, but I use a stylus, so it is like drawing on a pad that the computer reads. Here it is called a Wacom Tablet. It's totally awesome. I take a lot of my own study photographs as well. 
How long does it take you to do a poster?

Depends on how big the project is, how much they are paying me, and what it's going to be used for. That determines how much time I put into it........I try to charge by-the-hour. I've done paintings as fast as 10 hours and as long as 40 hours. I've done computer graphics as fast as 2 hours and as long as 15 hours.  
You have a very distinctive style, are you doing only what you feel like or if tomorrow somebody asks you an oil painting with horses running out of water with a sunset backdrop, is it a problem or are you up for it ?

For my custom graphics I do my take on what my client wants to see, or needs, for their specific market or customer. On album covers or rock posters I come up with an image that fits with the band and the scene. On my own fine art I paint what I think the people at the galleries would like, according to who the gallery promotes to. 

Some people really like the art that I do for myself, some don't. Honestly I would love to do only the kind of stuff like the horses running in the water. I know that must sound ironic and boring to you, but it is true. I really enjoy nature, animals and oil painting, especially with a traditional Japanese or American Western style.  I could do that style all day long and die a happy man. Creating oil paintings of natural scenes with only animals and no people is very soothing for me to work on. Probably not what you wanted to hear from a rock poster artist! ha 
For which band have you already worked for?

Sublime, Reverend Horton Heat, Supersuckers, Turbonegro, Voodoo Glow Skulls.   
For which band would you love to work?

I would love to work with Motorhead or Metallica, and maybe someone big like Kid Rock, Pearl Jam, White Stripes or No Doubt. My all time dream project though would be to do a country-and-western style piece for Frank Black, Eddie Spaghetti , Wille Nelson or Merle Haggard. I love classic country music and that dusty old rugged art style is also very close to my heart.
  
Do you choose the artists yourself?

Mostly they come to me, but the bigger artists I would have to pursue. Smaller artists are fun to work with, but they have no money. The bigger artists have more money but they are really hard to work with. 
Can you tell us which is the greatest band to work with for posters and.... the worst ?

Sublime. Those guys are cool and the old Sublime is my favorite band ever, but they are always afraid someone is ripping them off or trying to take advantage of them so it was a real hassle to work with them.  
What is the most difficult part in designing a poster ?

Connecting your image or sketch to the buyer or the art director. Painting, drawing or designing it is the easy and fun part.  
Do you think you are part of a "Graphic Scene", if so who else ?

Maybe "lowbrow" or "underground", but I don't like it much. I'd honestly rather be a part of a "Christian Nature" scene where I can paint my ocean views, Japanese graphics and country-and-western nature scenes. But there isn't one that I know of that welcomes my kind of undergound art. 
A bit of self-promotion, take advantage of it, it's free, where can we see your work , on the web or in real life?

The best praise you received lately?

My girlfriend Michelle recently told me that our relationship has been the best one that she has ever been in. And we both have been in long-term relationships before.  
What are you working on at the moment and what s next ?

I have an oil painting of a 1960's-era Playboy Bunny for a show coming up at the Copro Gallery in L.A. The vintage kind with the outfit on, with the bunny ears and tail. Pretty cool show, and I don't have to paint her nude so my church friends won't frown. hahaha   
What can we wish you for the future?

A big graphic design, packaging & branding job for a French organic product line to be sold in the USA. In addition I'm hoping to get a full-time job with this graphics company that I have been working freelance for lately.   
Last question; Do you know anything about french rock posters scene ?

No, only the early 1900's French film, travel and leisure posters. I love that stuff. I know rock posters and the underground scene is big in Germany, and it is growing in Italy, so I don't know why there wouldn't be a good underground scene in France. 
How would you explain that rock posters have spread so heavily over america s culture, it is quite difficult to understand for us in france where this art is nearly unknown.

There are punk, rock, metal & country bands everywhere here, even in smaller cities, so there are tons of venues that host concerts and gigs. There are a lot of artists doing posters now, so it is relatively easy to connect one to the other. Plus a lot of bands have discovered the value of having t-shirts and merchandise on tour, so if you can sell them a poster, usually you can pay for the printing and have some for yourself.   
Thanks for answering my questions and see you soon on the website !!

OK cool, thanks a lot.

Emek: The Thinking Man’s Poster Artist - Collected Works of Aaarght! (2010)

Emek: The Thinking Man’s Poster Artist - Collected Works of Aaarght! (2010) - Indispensable

Adoubé, dès la quatrième de couverture, par ses pairs les plus illustres ( “Emek's work is among the very best of the genre of posters being created in the world today.” - Art Chantry, “Emek is a true pioneer of the new wave of poster artists in the late 20th century.” - Stanley Mouse, “Emek's book kills Fascists!” - Frank Kozik) Emek est, sans aucun doute possible, l’un des artistes les plus importants de la scène rock-poster contemporaine. Certaines de ses oeuvres (comme la guitare squelette réalisée pour Queens of the Stone Age, la baleine de The Decemberists, ses posters pour Erykah Badu mais la plupart de ce qu’il a pu faire ces dernières années) en font l’un des plus sérieux prétendant au titre de Rick Griffins du XXIème siècle.


A tout seigneur, tout honneur, donc, les éditions Gingko Press publient aujourd’hui une « retrospective » de son travail, largement documentée et commentée, reproduisant la quasi-totalité de sa production passée, dans un format qui permet d’en apprécier tous les détails, et Dieu sait si l’artiste en parséme ses dessins. De ses premières œuvres (toutes premières même) jusqu’à ses affiches politiquement les plus engagées, en passant par, évidemment, tous les posters de concerts, sur papier, carton, jeans (sisi vous avez bien lu, 150 exemplaires sur toile de jeans réalisées en grande partie à la main), voire même gravés dans la pierre, tout y passe.


Non content de constituer un catalogue quasi-exhaustif de ce qu’a pu imprimer l’artiste, l’ouvrage, au demeurant très classieux avec sa couverture granuleuse et son papier épais, classé selon une thématique discutable certes, mais qui a le mérite d’exister, présente aussi quelques pages de crayonnés, d’études de typo et autres brouillons qui permettent de mieux comprendre encore comment travaille Emek.


Beau bonus pour les petits frenchy que nous sommes (bien obligés de nous coltiner le texte en anglais, aucune traduction n’étant disponible à l’heure où j’écris ces lignes), on retrouve aussi tous les travaux réalisés dans le cadre de sa collaboration avec les Rita Mitsoukos.

Enfin, histoire de ne pas limiter sa généalogie aux seuls Griffins, Kozik, Mouse ou quelques autres, un petit chapitre est consacré à sa famille, sacrément artistique si l’on en juge par la variété des talents qui la compose.

Complément indispensable, à tout amateur d’affiches rocks, des The Art of the Fillmore et The Art of Modern Rock, ce magnifique bouquin ne laisse qu’un seul regret, celui de devoir être acheté forcément en 2 exemplaires pour pouvoir en découper un et s’offrir ainsi une déco superbe sans avoir à claquer la fortune qu’atteignent certaines des ilustrations d’Emek à l’heure actuelle.


Ne reste plus à espérer que Gingko Press poursuive cette heureuse initative en s’attaquant à l’œuvre d’un Justin Hampton, d’un Derek Hess ou John Dyer Baizley.

Rock Art 2011 - Couverture imminente !

Ca y est, comme chaque année à la même époque, le festival Rock en Seine, est lancé ! Le nom des premiers participants vient de paraitre et il y a peu de doute qu’ils seront nombreux à se faire connaitre dans les semaines qui viennent.

Évidemment ici même on est chaud sur le sujet avec la couverture plus particulière et, on l’espère plus complète, de l’exposition Rock Art qui se tiendra, comme chaque année, dans le cadre du festival.

Sachez d’ores et déjà que c’est Jean François Martin qui s’est chargé de l’affiche du festival cette année, dès qu’on a mis la main dessus, on fera tout pour le faire parler !!





Pour rappel :

Le Rock Art 2009

Le Rock Art 2010

American Artifact: The Rise of American Rock Poster Art (2010) - Indispensable aux fans de Rock et de Graphisme


American Artifact: The Rise of American Rock Poster Art (2010)

Ovni dans un monde du documentaire qui n'en manque pourtant pas, voilà LE doc indispensable à tout fan de musique et de graphisme, et plus encore à tout fan des 2 associés. Producteur indépendante, Merle Becker s'est avant tout lancée dans une aventure de passionnée. Tout part du bouquin, the art of rock n roll, dont nous avons déja parlé ici. Pratiquement sur un coup de tête, la journaliste plaque tout pour courir les USA à la recherche des protagonistes de cette longue histoire qu'est celle de l'affiche rock. Elle en revient avec un documentaire passionant et ultra complet, présenté avec force bonii dans sa version DVD.


Traversant les USA et les époques, Merle Becker part à la rencontre des artistes derrière ces œuvres d'art pas si éphémères mais certainement sous estimées (quoique si l'on en juge par le prix de certaines d'entre elles sur les sites d'enchères…). Faire ici la liste exhaustive des intervenants de ce documentaire serait long et fastidieux, mais sachez qu'apparaissent pèle mêle, Stanley Mouse, Frank Kozik, Art Chantry, EMEK, COOP, Derek Hess, Mark Arminski, Tara McPherson ((au graphisme si varie), Justin Hampton, Victor Moscoso, Jermaine Rogers (et ses Beatles Zombies), Jay Ryan, Chuck Sperry, Ron Donovan, Lindsey Kuhn, Leia Bell, Jim Pollock, Randy Tuten, Jim Sherraden; Hatch Show Print, Scrojo, Winston Smith, Print Mafia, Paul Imagine, Kevin Bradley, Julie Belcher, Jeff Wood, Steve Walters, Mat Daly, Stainboy, David Singer, Dennis Loren, Mike Martin, Gary Grimshaw, et Chris Shaw. Chacun témoigne de son histoire, de la façon dont il s'est retrouve partie prenante dans cette sous culture à la croisée des chemins du dessin et de la musique.

Avec des techniques d'un autre âge (les alphabets en plomb à encrer à la presse par exemple, mais aussi l'utilisation quasi systématique de la sérigraphie) ce sont de véritables petites œuvres
Evidemment toute l'histoire démarre a San Francisco, et les concerts du Fillmore (de Bill Graham), véritable explosion aussi bien graphique que sociale, comme en témoigne Stanley Mouse, David Singer, Victor Moscoso et quelques autres." If you can't read it, (...) you’re not supposed to go". Quand on pense qu'a cette époque, les posters étaient distribues gratuitement a la fin du show, on se damne d'être nés si tard.

Limiter ces posters aux "Big Five" artistes, que furent Rick Griffins (que tout le monde connaît au moins pour le lettrage du magazine Rolling Stone, mais aussi son travail pour le Grateful Dead ou Jimi Hendrix) Stanley Mouse, Wes Wilson, Victor Moscoso et Alton Kelley, serait oublier que derrière eux, c'est toute une scène qui existait mêlant activistes et graphistes, musiciens et autres figures peut être moins recommandables. C'est évidemment extrêmement émouvant aujourd'hui de revoir une interview de 1989 du Michel Ange du mouvement, comme il est qualifié dans le documentaire, Rick Griffins, aujourd'hui disparu. Si San Francisco restera à jamais la Mecque du mouvement, la scène de Detroit avec les Stooges et le MC5 en tète, superbement illustres par Gary Grimshaw, n'était pas en reste.


Bizarrement, le documentaire passe de la fin des 60s -début des 70s a l'ère Reagan, point de départ du punk rock US. Des posters aux couleurs psychés et flashy, on passa alors aux flyers en noir et blanc, rapidement photocopies. Dead Kennedys, Melvins, Germs, Avengers, pour quelques dollars se mettaient à imprimer des centaines de flyers qui, en ces années pré-internet faisaient en quelque sorte office de Myspace. A la fin des années 80, les flyers disparurent peu à peu des poteaux électriques du paysage américain, et, sous l'impulsion de Art Chantry, du coté de Seattle, commencèrent à ressembler de plus en plus aux publicités d'un catalogue de ventes par correspondance des années 50. Au même moment, Frank Kozik débutait à Austin, Texas, avant d'exploser sur tout le territoire en s'inspirant de l'imagerie cartoon bien connue de tous les américains, mêlant Tex Avey et Walt Disney. Frank Kozik, dont l'affiche pour Soundgarden et Pearl Jam en 1992 deviendra tellement emblématique qu'elle fut choisie pour illustrer la couverture de la bible du poster art: the art of Modern Rock.

De Kozik, on passe logiquement a Coop, sur lequel l'influence du premier est indéniable, puis Mark Arminski, Derek Hess (le seul que l'on aperçoive dessiner "live" dans le documentaire malheureusement, mais au trait si académique et si personnel en même temps).
Evidemment, le sujet ne serait pas complet sans quelques explications techniques, clairement présentées dans un chapitre consacre a la technique du Silkscreen (sérigraphie), dont les 4 étapes principales, sont plus détaillées dans les nombreux bonus du DVD par Jay Ryan, Tara McPherson, Ben Miller et Mat Daly technique finalement si artisanale qu'elle ne pouvait que convenir a cette forme d'art si DIY (Do It Yourself, cher aux punks).

Finalement, l'arrivée d'internet, conjointement aux premiers rassemblements d'artistes, permit au plus grand nombre de découvrir, enfin, l'étendue et la variété des talents de ce courant. Des centaines d'artistes, juste aux USA, faisant parfois un poster par date pour la tournée d'un groupe donne. Comme le note très justement Coop, plutôt qu'une sous culture, le genre n'est qu'un prolongement du pop art...

Rock en Seine - Exposition Rock Art - La parole aux artistes

Rock en Seine - Exposition Rock Art - La parole aux artistes


Du son, du son et encore du son, chaque année, le festival Rock en Seine nous en met plein les oreilles pendant 3 jours, avec une programmation riche et éclectique. Mais, depuis 2009, au milieu de ce déluge de décibels, pour peu que vous ayez quelques instants à perdre pendant une prestation trop molle ou trop violente, décevante ou pathétique (on en a vu), au choix selon vos gouts, vous pouvez aller vous dégourdir les jambes et les yeux en visitant l’exposition Rock’Art qui présente le travail graphique de tout un tas d’illustrateurs qui s’en sont donnés à cœur joie pour mettre en image un groupe (de leur choix ?) et prouver ainsi qu’en parallèle d’une scène américaine foisonnante en la matière, en France aussi, nos artistes ont du talent. Séquence...interviews (suivez les liens ;)




Ont ainsi participé à l’édition 2009 : Peggy Adam - Lucie Albon - Aseyn - Javi Aznarez - Thibault Balahy - Blanquet - Dominique Bertail - Laurent Bourlaud - Olivier Bramanti - Tulio Caetano - Marie Caillou - Alexandre Clérisse - Ju/Cdm - MO/Cdm - Domitille Collardey - Crisse - Ludovic Debeurme - Paul Drouin - Geneviève Gauckler - Tib-Gordon - Christopher Hittinger - Benjamin Lacombe - Lastep - Lilidoll - Luz - Maliki - Julie M - Fanny Michaelis - Nicolas Nemiri - Nkodem – Nine - Patcab - Christelle Pécout - Nancy Pena - Olivier Philiponneau - Jeff Pourquié - Benoit Préteseille - Margot Scesa - Relom - Anne Simon - Soluto - Tanxxx - Tristoon - Amandine Urruty - Viravong - Bastien Vivès .



Quant à la cuvée 2010, elle a vu débouler :. Matthias AREGUI- Jim AVIGNON- Quentin BAILLIEUX- Pénélope BAGIEU- BLEXBOLEX- Isabelle BOINOT- Francesco BONGIORNI- Anne Lise BOUTIN- Audrey BRIEN- Adrien CACHEUX- Denis CARRIER- Guillaume CHAUCHAT- Jean-Christophe CHAUZY- Jérémie DECALF- Arthur DE PINS- Véronique DOREY- Gaëlle DUHAZE- Florence DUPRE LA TOUR- Amandine GRANDCOLAS- Thierry GUITARD- Anne HEMSTEGE- Yaya HERMAN DUNE- Guillaume JOLLY- JOSEPE- Marie et Sébastien KERASCOËT- Emmanuel KERNER- Stéphane KIEHL- Frédéric LE FAHLER- LOMMSEK- Gaspard LE QUINIOU- Emilie LIENARD- Antoine MARCHALOT- Jean-François MARTIN- Fabrice MONTIGNIER- MOOLINEX- Sylvie MOREAU- Philippe NEUMAGER- NIKIBI- Julien PACAUD- Gianpaolo PAGNI- Vincent PIANINA- Frédéric REBENA- Emy ROJAS- SAN MIGUEL- SHOBO SHOBO- Guillaume SOULATGES

Evidemment quand rock et graphisme vont de paire, le CrewK n’est jamais loin ;)

Tanxxx

Tanxxx

Avec son univers influencé par Jamie Hewlett (Tank Girl, Gorillaz), Jaime Hernandez, Charles Burns ou Daniel Clowes (mais pas que, comme on va le voir tout de suite), Tanxxx est une figure pas totalement inconnue des amateurs de rock et d’affiche (qui l’auront peut être croisé au détour d’une page du magazine Noise, ou d’un poster de concert). L’équipe du CrewK profite d’ailleurs de cette petite introduction pour la remercier pour sa disponibilité, la rapidité et la qualité du temps qu'elle a consacré à répondre au questionnaire ;)






Peux tu nous décrire ton cursus scolaire et ton évolution graphique ?


J'ai choisi très tôt de faire du dessin dans ma vie, même si j'ai en partie abandonné ce projet un moment, à force d'entendre de tous les côtés que "le dessin, ça mène à rien". Finalement j'y suis revenue, et c'est comme ça qu'après un bref passage catastrophique à la Fac, j'ai atterri aux Beaux Arts, à Angoulême. Mais là, hors l'année propédeutique, je n'ai presque plus du tout dessiné. J'étais en option "Art" où le dessin n'était pas vu d'un bon œil. Je me suis remise au dessin de façon intensive en sortant des Beaux Arts.

Qu'est ce qui a déclenché ta passion pour l’affiche rock ? Y a-t-il des artistes/graphistes qui ont compté pour toi (en langage rock, quelles sont tes influences) ?

La passion est tout de même un grand mot... J'ai découvert le site Gigposters.com en 2003 ou 2004 je crois, et au même moment un mec sur un forum qui avait vu mes travaux m'a proposé de sérigraphier quelques uns de mes dessins. C'était Brazo Negro, et c'était le début d'une longue collaboration. On s'est mis rapidement à faire des affiches de concert, parce que pour lui comme pour moi c'était le support idéal. Nous aimions la musique et la sérigraphie, et il n'y avait pas meilleur moyen de combiner les deux.

Les premiers à m'avoir impressionnée dans le poster rock étaient Guyburwell, il est un peu devenu mon mentor concernant les affiches rock, il m'a beaucoup conseillée, et nous sommes devenus amis, j'ai découvert ou redécouvert Bongoût, Jake Kelly, Mark Pedini, et je continue pas je vais en oublier un paquet. ça m'a amenée à découvrir aussi des artistes français ou européens, en plus de Bongoût, dont je ne soupçonnais pas l'existence, comme Arrache Toi Un Œil, le Temps Qui Sèche, Elzo, Drew Millward, Drozd, l'atelier Vera, etc. Le poster rock est très riche et éclectique, on peut facilement en découvrir de nouveaux tous les jours pour peu qu'on s'y intéresse.

Quand as-tu commencé à crayonner ?

Dès que j'ai su tenir un crayon. Enfin si on appelle ça "tenir", vu que je le cramponne n'importe comment. J'ai jamais vraiment arrêté, sauf aux beaux arts, paradoxalement.

D’où provient ton inspiration ?

De la vie en général. Oui, je sais, c'est une réponse vague, mais c'est vrai. La musique, les gens, ce qui se passe, les rencontres, mes états d'âme. Pour le poster rock en particulier, bien évidemment l'inspiration vient du groupe lui même, il peut avoir une identité visuelle forte, ce qui est soit une facilité soit un piège monumental, mais la plupart du temps j'écoute le groupe et j'essaie de retranscrire l'ambiance générale de sa musique.

Qu'est-ce qui est le plus difficile dans la réalisation d'une affiche ?

et bien c'est justement ça : retranscrire sa musique, être fidèle au groupe, sans tomber dans les clichés du genre. Je ne suis pas une grande fan des trucs genre "tête de mort-boule de billard 8-pin up" que je trouve au final assez pauvres et qui finissent par tout rendre uniforme. Et aussi rendre cette interprétation personnelle, sans pour autant mettre la personnalité de l'artiste avant l'identité du groupe.

Quelle est ta journée travail type, si il y en a une...

Y'en a pas ! y'a des jours où je vais beaucoup travailler, et des semaines que je peux passer sans rien foutre. Ça dépend du travail qu'on me demande, évidemment, mais le moral joue beaucoup dans ce genre de travail, ce qui n'aide pas par les temps qui courent. J'ai beaucoup de mal à travailler quand je suis prise à la gorge par les impératifs financiers. Si je dois travailler vite pour vendre vite, je ne fais que de la merde.

Quelles sont les principales étapes dans ton travail (du croquis au final) ?

Je commence par faire des croquis dans mes nombreux carnets, je cherche la meilleure idée. Quand un croquis me plait vraiment, je le scanne et j'essaie de placer les typos, je rescanne, et imprime en bleu pour travailler en plus grand, j'encre, je scanne à nouveau, et je colorise sur ordi quand il y a de la couleur.

Le plus simple est encore d'aller voir mon classeur sur flickr consacré aux boulots étape par étape : http://www.flickr.com/photos/tanxxx/collections/72157600053914291/

Tu fais tout à la main ou à l'informatique ?

voir au dessus ;) je privilégie le travail à la main, je suis beaucoup plus à l'aise que sur un ordi...

Au final, combien de temps nécessite la réalisation d'une affiche ?

Ça dépend de l'affiche, évidemment, mais généralement ça va assez vite. On va dire 3 jours à vue de pif. Y'a quelques affiches qui m'ont pris plus de temps, mais c'est assez rare. J'aime travailler vite, sinon je m'ennuie rapidement.

Qui s’occupe de réaliser les sérigraphies ?

C'était Brazo Negro, j'ai toujours travaillé avec lui, sauf exceptions. Mais il a arrêté, ça lui coûtait trop cher, en fric et en temps, pour trop peu de reconnaissance, et le découragement a eu raison de son activité. C'est très dommage, il était très bon.

C'est vrai que ça peut être épuisant, il faut tout faire. Ça rend aussi le travail intéressant, mais entendre que les affiches osnt trop chères, constater qu'on en vendait très peu, que les gens s'en foutaient la plupart du temps, ça use. Du coup je n'en fais plus autant, je travaille à la commande désormais, et je me fais payer pour ça. Il m'arrive quelques fois de refaire des affiches sérigraphiées, avec par exemple la Fanzinothèque de Poitiers, pour des concerts incontournables, comme NoMeansNo...

Tu as un style très caractéristique, tu ne fais que ce dont tu as envie, ou bien si demain on te demande une huile de chevaux qui courent dans la mer sur fond de soleil couchant, il n'y a pas de problème t’es sur le coup ?

Je n'ai pas d'a priori sur les commandes qu'on me fait, du moment qu'on me laisse suffisamment libre. Le problème, c'est qu'avoir un style marqué, ça n'aide pas les gens à projeter quelque chose de différent. J'ai beaucoup de mal à trouver des plans d'illustration à cause de ça. Les gens n'imaginent pas que je peux faire autre chose. Ça fait très longtemps que j'ai envie de faire de l'illustration jeunesse, mais avec mon travail, les DA prennent peur tout de suite, du coup on ne me laisse pas l'occasion de montrer que je peux faire des choses complètement différentes.

Une chose importante dans ce travail, c'ets d'avoir la confiance de son "client". C'est souvent arrivé que je doive batailler pour faire accepter une idée, certains ont une idée très précise de ce qu'ils veulent, mais je pars du principe que je dois aussi m'amuser et tenter de dépasser l'idée première qu'inspire une commande, ne pas se laisser aller à la facilité. Ça me vaut parfois une réputation de chieuse, mais dans la plupart des cas (en fait je n'ai du avoir qu'un refus catégorique, que je n'ai toujours pas compris d'ailleurs), j'arrive à faire accepter mon idée, et au final mes "clients" ont toujours été très contents. Il suffit d'expliquer que le graphiste, c'est moi, et que je sais ce que je fais.

Pour moi, c'ets important de ne pas me laisser enfermer dans un style, c'est le meilleur moyen de s'emmerder et de tourner en rond. Au final, ça tue le travail, et ça tue l'envie de dessiner.

Donc oui je suis sur le coup pour des commandes différentes, mais de là à dessiner des chevaux qui galopent devant un coucher le soleil, là, j'ai un doute...

D’ailleurs exerces tu tes talents de dessinateurs que sur affiches rock ou travailles tu dans d’autres domaines ?

Pour le moment, je fais de tout, et j'adore ça. Illustration, BD, il m'est même arrivé de faire du storyboard pour le film de mon pote Franck Richard, la Meute. Je ne suis fermée à aucun domaine, bien au contraire.

Là j'essaie de trouver des plans pour faire des couv de romans noirs, ou de romans tout court, ça me plairait énormément.

Bientôt un bouquin complet avec toutes les affiches ?

J'en rêve ! l'ennui c'ets qu'en france, les éditeurs qui acceptent de faire des artbooks de gens inconnus (je veux dire par là, qui ne sont pas Bilal) ne sont pas légion. Le seul qui ait accepté le pari du recueil d'illustration c'est Charrette, qui a déjà édité 2 de mes artbooks. Mais ce ne sont pas des recueils d'affiches. Il me semble cependant que c'ets en train de changer, même si ça reste assez pompier ou convenu, avec des éditeurs comme Café Salé ou Ankama.

Qu'est ce qui te motive dans tout çà ?

Ne jamais m'emmerder. Et on ne met pas d'accent à "ça" sauf dans "çà et là". (merci pour cette correction utile, je saurai m’en souvenir, du coup je le laisse pour nos amis lecteurs qui, comme moi, ne savaient pas ça ;)

Je fais un blocage complet avec la notion de "travail". Là j'utilise ce mot dans cet interviou parce que c'ets le seul mot qui existe, mais il y a une différence entre mon travail et le travail à l'usine bien évidemment, sous les ordres d'un patron, purement alimentaire. Je conçois plus mon travail comme une activité. Pour moi le travail, c'est un grand questionnement, je ne comprends pas qu'on passe sa vie à la gagner, qu'on perde sa vie sociale, sa vie amoureuse, son temps, son énergie, à produire de la richesse qui ne te profite jamais, qu'on accepte n'importe quoi plutôt que d'être au chômage. Le travail tue, le travail aliène, le travail rend con, le travail est une plaie. Mais ça me passionne, si j'avais dû choisir autre chose comme boulot, j'aurais bien été sociologue, spécialisée dans le travail. Le travail, d'un point de vie sociologique, pratique et philosophique est un sujet intarissable. On s'occupe, avec des copains, d'un blog sur ce thème : http://le-salaire-de-la-peur.blogspot.com/

Quand on sait que travailler beaucoup moins et vivre aussi confortablement c'est tout à fait possible, c'est rageant de constater tous les jours à quel point on ne va pas dans ce sens. Vraiment, ça me rend dingue. Le livre que je conseille à tout le monde en ce moment c'est "Travailler deux heures par jour" du collectif l'Adret, un truc paru au début des années 70, incroyablement d'actualité. Et même, effrayant d'actualité.

Le plus beau compliment que tu aies reçu dernièrement ?

Pfiou..... je sais pas, je crois que ça fait longtemps que je n'ai pas eu de "vrai compliment", qui me fasse vraiment plaisir. je veux dire autre que le poli "j'aime ce que vous faites" en réponse à mes recherches infructueuses de travaux d'illustration. Je suis assez hermétique aux compliments, surtout si je ne suis pas convaincue moi même par mon boulot.

Un compliment qui m'avait touchée, c'était celui de Luz il y a quelques années, qui était venu à la maison pour m'acheter une toile. Il était tout gêné de dire qu'il aimait beaucoup mon dessin, et j'ai trouvé que c'était le lus beau des compliments, de voir une bête de dessin comme lui, aussi impressionné devant moi que moi devant lui. Je me la pète, hin ?

Y a-t-il une affiche dont tu es particulièrement fier ? et une dont tu aurais un peu « honte » ?

Oui, c'était l'affiche pour "Night Of The Living Dead". Ce n'est pas un affiche de concert, mais une affiche éditée par Black Cat Bones & Brazo Negro, qui avaient édité et imprimé des séries d'affiches de films cultes. Je n'ai honte d'aucune affiche, il y en a des bancales, des pas terribles, des maladroites, mais je les assume complètement.

Qu’est ce que l’on peut te souhaiter pour la suite ?

De vivre sans rien foutre.